7月12日，北京时装周联合ARTPOWER100，于当代MOMA举办「色与界」色彩跨界沙龙，属于青年设计师扶持系列活动。沙龙围绕色彩美学展开跨界对谈，邀请治愈系艺术家与先锋时装设计师分享差异化色彩创作思路，搭配原创电子声场演出，实现视听美学融合。现场开设一对一专属色彩诊断服务，汇聚海内外新锐设计力量，打通绘画、成衣、妆造、音乐多元边界，为造型师、服装从业者提供全新色彩创意灵感，持续拓展“时尚+艺术”跨界产业生态。美业FM，记录时尚艺术跨界沙龙，挖掘色彩创意创作新思路。
2026年7月12日，北京时装周与ART POWER 100 & DESIGN POWER 100联手举办的「色与界——色彩与时尚跨界对话沙龙」落地北京市当代MOMA蔓阅书院ART POWER 100 space。本次沙龙以「看见与被看见」为核心，围绕色彩的双重价值展开，探讨艺术与时尚的边界互融。
活动特邀青年艺术家李若溪、House of Uys联合创始人&创意总监Daniel IJ Uys进行对谈，并由安杰与赵大鹏原创电子组合呈现专属空间声场表演，通过色彩与声音的交互，拓展传统时尚沙龙的表达维度。
对谈环节，两种反差的色彩美学体系迸发出创意的火花。李若溪深耕治愈系色彩创作，擅长用柔和色彩治愈快节奏时代的人心焦虑，以松弛、自洽的美学诠释当代女性的温柔生命力。她表示，自己笔下的粉橘、柠黄、肉桂等温柔色调，从不是刻意雕琢的美学滤镜，而是对真实生活的真诚还原。在AI飞速迭代、节奏愈发浮躁的当下，她始终坚守手工创作的独特温度，以肌理质感与柔和色彩为媒介，让人们在喧嚣中慢下来、安放自我，让治愈色彩成为当代女性接纳自我、向内自洽的精神底气。
AW2026北京时装周青年设计师扶持计“北京时装周-识尚FASHION NOW 先锋设计师奖”获奖者、House of Uys创意总监Daniel IJ Uys则带来先锋的时尚视角。其品牌House of Uys以极繁色彩和复古语境下的撞色、层次堆叠为特征，结合手工工艺与非常规面料，使色彩超越装饰功能，成为自我表达的宣言。品牌致力于包容多元审美，以张扬无畏的设计，让每一件成衣都成为穿戴者彰显自我的表达载体。
原创电子组合安杰、赵大鹏作为本次沙龙特邀表演嘉宾，以「声音构建画面」为理念，通过空间氛围电子乐、人声实验声场，打造适配艺术空间的专属声景。Ambient氛围电子与实验性人声交织，让听觉艺术与视觉美学相融共生。
现场互动环节，两位嘉宾为现场观众提供专业色彩诊断服务，根据个人气质与穿搭风格匹配专属色彩，并给出日常搭配优化建议，旨在将专业时尚知识转化为大众可用的审美参考。
作为北京时装周的重要线下活动，本场沙龙亦属于北京时装周青年设计师扶持计划的支持项目。该计划自2024年启动至今已吸纳来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院，以及中央圣马丁学院艺术与设计学院、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、皇家艺术学院等国内外知名院校的近百位青年设计师，以国际化的视野为设计师搭建从创意表达走向专业呈现、从个人探索走向品牌成长的多元路径。
「色与界」跨界对话沙龙以色彩为纽带，打通艺术、时尚、音乐、生活的边界，既展现了当代美学的包容性，也为时尚创作、自我表达、审美升级赋予全新灵感。
未来，北京时装周将持续深耕“时尚+”跨界生态，推动专业审美与大众生活的有效连接，让时尚在破界与融合中焕发新的活力。
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